재즈와 블루스는 1950년대에 록을 탄생시켰지만 록 장르는 주류가 된 지 약 10년 후인 1960년대 중반까지 큰 진전을 이루지는 못했습니다. 확실히, 1991년 클래식 록 시대가 끝난 이후 몇 가지 환상적인 "록" 음반이 있었지만 그 이후의 모든 음반은 단지 이전 음악의 발자취를 따르는 경우가 있을 수 있습니다.
이 목록은 의도적이든 의도하지 않았든 문화의 흐름을 바꾼 획기적인 음악에 중점을 두었습니다.
1965년: The Beatles의 "Rubber Soul"
롤링스톤의 롭 셰필드는 "Rubber Soul"의 중요성을 이렇게 완벽하게 요약했습니다: “우리 모두는 이 앨범이 만들어낸 미래에서 살고 있습니다.” 이 앨범은 클래식 록 시대를 연 앨범으로, 당시에는 무슨 일이 일어날지 아무도 예측하지 못했습니다. 이 앨범과 관련된 사람들은 진정한 개척자였으며, 작곡은 또 다른 수준에 이르렀습니다. 특히 앞으로 다가올 일을 엿볼 수 있게 해 준 조지 해리슨의 기여는 더욱 그랬습니다. 프로덕션은 둥근 풀 베이스, 독특한 고음역, 풍부하고 복잡한 보컬 편곡을 갖춘 "현대적"인 창조였습니다. 이는 클래식 록 시대 음악의 핵심 구성 요소였습니다.
1966년: The Beach Boys의 "Pet Sounds"
"Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"는 Pet Sounds 없이는 불가능했으며 폴 메카트니가 직접 제작했습니다. 처음 발매되었을 때는 엄청난 상업적 성공을 거두지 못했지만, 하나의 예술 작품으로서는 매우 놀라운 앨범입니다. 일부 곡은 여전히 현대 음악에서 우리에게 건네는 대화의 일부입니다. Pet Sounds는 녹음 스튜디오에만 존재하는 최초의 앨범 중 하나이며, 밴드의 라이브 쇼에 대한 프로모션을 위한 것이 아닌 듣기 위해 특별히 제작되었습니다. "Wouldn't It be Nice"와 "God Only Knows"가 포함된 이 앨범은 자동으로 모든 목록의 상위 20위 안에 포함됩니다.
1967년: The Beatles의 “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
"Rubber Soul"의 발표와 "Revolver"의 출시가 "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"에 의해 역사로 만들어졌습니다. 그 이후로는 어떤 다른 앨범도 이 앨범처럼 시대정신을 포착하고 모든 음악 예술 작품의 기준점을 설정하지 않았습니다. 또한 이 앨범은 사이키델릭 음악을 주류로 만든 음반이기도 합니다. 어떤 장르나 스타일을 막론하고, 1967년 6월 1일 이후에 어떤 아티스트가 음반을 발표한다면, 그 음반은 이 음반의 그림자 속에서만 존재할 수 있을 것입니다.
1969년: Bob Dylan의 “Nashville Skyline”
미국 음악은 항상 장르와 인구통계에 따라 구분되어 왔습니다. 로큰롤은 델타 블루스, 도시 소울, 교회 음악의 혼합체였지만, 1969년의 "Nashville Skyline"은 컨트리와 서부를 다시 힙하게 만들었습니다. Bob Dylan은 연주자이자 작곡가로서 여기에서 놀라운 모습을 보이고 있으며, Nashville이 지금까지 배출한 최고의 스튜디오 뮤지션들의 지원을 받고 있습니다. Dylan이 마침내 자신의 길을 찾아 포크 음악의 경계를 벗어나자, Poco, New Riders of the Purple Sage, Marshall Tucker Band, Lynyrd Skynyrd, 심지어 어느 정도까지는 The Grateful Dead와 같은 음악가들도 자유롭게 탐험할 수 있었습니다. 컨트리 음악은 록의 표현으로 받아들여졌고, 청중은 더 뿌리 깊은 음악도 개방적으로 받아들였습니다. 그리고 물론, 조니 캐시(Johnny Cash)가 앨범 오픈을 도왔습니다. 지난 10년 동안의 아메리카나 운동이 이 앨범에 직접적으로 영향을 받았다고 주장되어 왔습니다.
1970년: Crosby, Stills and Nash의 “Déjà Vu”
밴드의 이름을 따 1969년에 발매된 앨범은 세 명의 주요 멤버들 간의 긴밀한 조화와 뛰어난 작곡을 선보였습니다. 하지만 "Déjà Vu"에는 닐 영이 추가되면서 새로운 앨범 녹음 방식이 추가되었습니다. 물론, 비틀즈와 비치 보이스는 한 번에 한두 명의 멤버만으로 앨범을 녹음하는 데 오랜 프로였습니다. 하지만 '데자뷰'는 한 방에 있는 걸 참지 못하는 사람들이 모여 만든 앨범이었음에도 불구하고 3개의 메이저 히트를 기록하는 데 성공했습니다.
1971년: The Allman Brothers의 “At Fillmore East”
"At Fillmore East"는 과장 없이도 록 시대의 가장 중요한 라이브 앨범 중 하나입니다. 록 음악보다는 블루스-재즈 하이브리드 앨범에 더 가깝다는 점에서 아이러니한데요. 1971년 3월에 로어 맨해튼의 유서 깊은 필모어 이스트(Fillmore East) 극장에서 이틀 밤에 걸쳐 녹음된 이 더블 세트는 1971년 7월에 발매되어 많은 호평을 받았습니다. 프로듀서 Tom Dowd는 공연의 흐름과 무결성을 유지하면서 몇 시간의 공연을 두 개의 디스크로 원활하게 압축했습니다. "At Fillmore East"는 Southern Blues를 대중에게 소개하면서 모든 라이브 록 앨범이 따를 수 있는 길을 열었습니다.
1972년: David Bowie의 “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”
1972년은 미래가 무서운 곳으로 여겨졌습니다. "2001: 스페이스 오디세이"와 "시계태엽 오렌지"와 같은 영화는 "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars"의 무대를 마련했지만 데이비드 보위는 미래의 불편함에 느낌표를 붙였습니다. 이 음반에는 캐주얼 음악 팬에게도 친숙한 몇 가지 눈에 띄는 팝 히트곡이 있지만, 이 음반은 확실히 처음부터 끝까지 모두 듣기를 권하는 앨범입니다.
1973년: Mott the Hoople의 “Mott”
David Bowie와 New York Dolls가 화려함을 선사했다면 Mott the Hoople은 Glam Rock을 대표했습니다. 불행하게도 간과되었지만, 훌륭한 밴드의 1973년 릴리스 "Mott"는 로큰롤이 실제로 무엇인지에 대한 냉소적인 견해를 보여줍니다. 앨범은 역사적인 작품이지만, 그 의미를 너무 심오하게 생각할 필요는 없는 훌륭한 록 음반이기도 합니다. "Mott"는 밴드에 대한 의미와 그것이 항상 상상했던 것과는 다를 수도 있는 이유에 관한 앨범입니다. 그래서 그것만으로도 클래식 록이 무엇인지에 대한 훌륭한 시각을 제공합니다.
1974년: 에릭 클랩튼의 “461 Ocean Boulevard”
Eric Clapton의 포스트 크림 프로젝트인 Derek and the Dominoes의 "Layla…And Other Love Songs"가 더 잘 팔렸지만, "461 Ocean Boulevard"는 향후 20세기 팝의 주류가 될 Eric Clapton을 세상에 소개했습니다. 연령. 신곡, 전통적인 블루스, 다른 작가들의 노래(특히 "I Shot the Sheriff")가 혼합된 "461 Ocean Boulevard"는 Clapton의 중독 후 분위기에 맞춰 그루브와 음악성을 여유롭게 탐구하는 곡입니다. 심연에서 기어나오세요. 이것은 팝에 대한 구불구불한 시도로 위장한 훌륭한 음반이고, 클랩튼이 이 음반에서 얻은 교훈을 바탕으로 70년대 후반과 80년대 중반을 음악가에게 그토록 위대한 시대로 만든 것입니다.
1976년: Boston의 'Boston'
톰 숄츠는 정말 천재적인 사람입니다. MIT에서 공학을 전공하고 폴라로이드의 수석 엔지니어로 일했으며(여러 특허 보유), 우연히 보스턴 교외의 자신의 지하실에 녹음 스튜디오를 설치했습니다. 그는 또한 자신의 밴드의 데뷔 앨범이 음반사 승인 스튜디오에서 녹음되었다고 음반사를 속였지만 실제로는 그렇지 않았습니다. 이 모든 일은 그가 30세가 되기 전에 일어난 일들입니다. 처음에는 실제 밴드보다는 스튜디오 프로젝트에 가까웠던 보스턴의 동명의 데뷔 음반은 엄청난 히트를 기록했습니다. 5개 이상의 합법적인 아레나 록 찬가가 포함된 이 앨범은 장르를 발전시키는 데 도움이 되었습니다.
1978년: Bruce Springsteen의 “Darkness on the Edge of Town”
물론, "Born to Run"은 논쟁의 여지 없이 더 매력적인 앨범이었고 의심할 여지 없이 "Born In the USA"는 상업적으로 더 큰 성공을 거두었습니다. 하지만 "Darkness on the Edge of Town"은 Springsteen을 Springsteen이라는 한 명의 아티스트로 만들어준 앨범이었습니다. 그 과정을 통해 우리 모두가 팬이 되었습니다. 앨범의 성공은 당시 음반사로부터 널리 알려진 압력에 굴복하지 않고 자신만의 비전을 고수했다는 사실 덕분에 더욱 달콤한 승리였습니다.
1979년: Pink Floyd의 “The Wall”
The Clash가 "London Calling"을 발표하기 한 달 전에 Pink Floyd는 그들의 경력 중 가장 큰 기록을 발표했으며, 아마 RM 지난 10년 동안 가장 큰 기록을 발표했습니다. 우리 모두 그들의 히트곡을 알고 있으며, 우리 대부분은 나머지 음반도 알고 있습니다. 그러나 "The Wall"은 Pink Floyd 앨범이 아니라 David Gilmour와 프로듀서 Bob Ezrin의 많은 협력이 포함된 Roger Waters의 솔로 앨범이었습니다. 원 트릭 포니라는 꼬리표가 붙는 것을 두려워하지 않으며 Waters는 자신이 가장 좋아하는 주제인 제2차 세계대전에 깊이 빠져들었으며, 이는 록스타이자 전 밴드 동료인 시드 바렛(Syd Barrett)의 슬픈 본성입니다.
